用绘本诠释孩子的世界

作为超现实主义大师的代表，安东尼·布朗已经不仅仅是一个绘本创作者，他更是一个艺术家。艺术家是最接近童年世界的人。安东尼·布朗的分享，帮我们走近孩子“本来的样子”。

安东尼·布朗曾是一个喜欢在父亲经营的小酒馆里编故事给大家听的小男孩，长大后投身于自己热爱的“真正的绘画”，并在绘本创作上取得了极大成功，在2000年荣获绘本创作界的最高荣誉“国际安徒生奖”。

安东尼·布朗的作品极具超现实主义风格，诸多隐喻也增添了故事和画面的奇幻神秘色彩，他对自己内心的感知和对儿童世界的理解，使他的作品常常能够引起孩子们的共情。

灵感来自童年的“形状游戏”

谈及灵感，安东尼·布朗说：“孩子们经常会问我，我的灵感是从哪里来的。我告诉他们，你们从哪儿得到灵感，我就从哪儿得到灵感。灵感来源于我的童年经历，来自于我的孩子们的经历，来源于其他人的故事，来源于电影、绘画或是梦……灵感来源很广。当我们创作时，我们是把这些经历转化为一幅画、一本书或一段音乐。其实，艺术家和孩子一样，都在玩自己的形状游戏。”

形状游戏，是安东尼小时候非常喜欢玩的游戏。安东尼·布朗曾说，“形状游戏对我的个人视野至关重要。因为在我创作每本书的时候，它都不可或缺。”

安东尼的形状游戏的规则很简单，第一个人画个简单的图形，第二个人要用另一种颜色的笔将它变成一种“有意义”的东西。

根据安东尼·布朗的观察，似乎所有的孩子都很喜欢也很擅长这个游戏，而且比成人玩得好多了。可惜的是，随着长大，孩子们逐渐失去了视觉上的想象力，看世界时所怀的那颗好奇心似乎也在慢慢消失。

孩子们从书中读到了自己

好像提到安东尼·布朗的名字就会想起大猩猩，这很大程度上归功于他创作最多也是最成功的角色——“威利”。

01.从“威利”的故事中体察孩子的感受

安东尼·布朗说，“我不记得为什么把威利设计成黑猩猩了，但塑造他性格的来源是很明显的。我常常被问起这角色是不是以我自己为原型的，很大程度上是这样的，而且我觉得很多人小时候也都有过类似的经历。我一直生活在哥哥的阴影下，大部分童年时光都是在无望的竞争中度过的，不管干什么，他都比我强。而威利这只黑猩猩也是生活在‘大’猩猩中的，其他大猩猩都比他强壮、彪悍，而他显得微不足道。”

生活中我们常常觉得自己不如周围大部分人，安东尼·布朗认为孩子更有这样的感受。孩子生活在由大人主导的世界里，在这个世界里他们更渺小、更脆弱、更容易被人忽视、更没有影响力。他们的哥哥、姐姐、父母和老师，时常对他们指手画脚，有时生活对他们来说是极其恐怖的。

02.用绘本疏导孩子的压力

威利的处境，虽然采取隐喻的形式，却引起了孩子们的深切共鸣。有上千的小读者写信告诉他，他们都认为自己与威利很像。

在《胆小鬼威利》中，威利一直忍受着大猩猩的欺负，他们都管他叫“胆小鬼威利”。一天，威利发现了一篇“不要做胆小鬼”的课程广告。他申请参加了这个课程，希望能让自己更加强壮，直到能够跟大猩猩一较高下。

威利完成了所有课程，变得强壮威武，还成功地完成了一次“英雄救美”。威利非常自豪，他不再是一个胆小鬼了，而是一个英雄。结果这时，他“梆”的一下子撞到了电线杆。“啊，真对不起！”最后一幅图，是威利向路灯道歉。