杜莱不是一个闷头创作的人,他说每一个创意和点子都不是来自于他自己,而是所遇到不同的人,接触的不同的人群,带给了他不同的启发。相遇就是大家在一起的缘分,这种缘分是特别美妙的,也正是因为这种缘分,让他能够不停地产生创意。在和他接触的人群里有孩子、父母、教育工作者、图书管理员等。对他来说,见面、和人接触是非常重要的一件事。他经常说的一句话就是他的书其实没有结束,每一个故事都有很多的留白,家长或者老师都可以继续在上面创造,去延伸他的故事。
当提及电子产品、电脑时,杜莱觉得电子产品的充斥以及孩子过早地接触电子类产品的现状让他感到担忧与焦虑。他强调:“我是一个坚决的纸质书的拥护者,这不仅因为创作书是我的工作所在,更重要的是,我一直认为,书和人之间的关系是绝对不可能被代替或者中断的。”
艺术创作最大的魅力,就在于没有太具象的目的
当提到杜莱创作的书,他说每一本书仅仅是一个工具、一种游戏,至于读者如何去用,怎么学,学到什么,是创作者无法去管的事情,因为艺术创作最大的魅力就在于它没有太具象的目的。
杜莱在其职业生涯前期,和很多幼儿园老师有大量的接触,他说:“我将在学校和老师们、孩子们做游戏的部分融入自己的书中,因此,我的很多书都有游戏的影子。”
对杜莱而言,他的整个创造和创作的中心就是主意、点子、办法,当书创作出来后,他的目的就达到了。至于不同的人用它,产生不同的效果、不同的用途,那不是他在创作时设计的。每一本书其实就是一个想法,例如《哈!不要搞错!》,这本书的办法是通过那个洞呈现一个强烈的对比,带着孩子去发现世界。对比仅是一种表现形式,是观察的一种方法,但他并不是只为了想让孩子去学有对比的反义词,阐述对比的概念而创作这本书的。在他的心目中,这本书所涵盖的世界远远不限于此。
每次和孩子的交流,都是一次能量的交流与分享
在杜莱的活动环节中,有一段是随着音乐和孩子们一起作画。他说:“我自己不想回去当一个小孩,但我希望通过音乐和画笔,和孩子一起珍惜瞬间和当下。我喜欢孩子的纯粹和童真。”
音乐对杜莱有一个非常重要的作用,那就是让他遗忘,带他进入忘我的境界。在他创作的过程中,有一件最重要的事情是即兴,所以他需要音乐帮助他去忘记他在画画,忘记他正在干什么,然后就会有偶然发生,并能和巧合相遇。对他来说有一个很关键的词是能量,当他不考虑创作的画本身,不考虑自我,只专注到一种感觉时,就会体会一种能量的存在。无论人与人之间,还是人和画之间、画与画之间,这种能量都存在。杜莱觉得他每一次和孩子们在一起游戏,就是一种能量之间的交流与分享。
由此,杜莱特意总结说:“每当我想到‘画’这个字,脑海中浮现的并不是一幅幅具体的好看的画,而是一种准确的可以描述出来的能量,一种能让孩子们纯粹地活在其中的能量。那些画和故事带给他们的一个个瞬间,让我在心底珍爱如宝。”
延伸阅读:“杜莱模式”的阅读
杜莱的体验式阅读充满生命力,同时像被赋予魔法一般。他喜欢通过“阅读和绘画”结合的活动带着孩子们一起玩,向孩子展示充满思想的画面,每个人都可以根据画面构建属于自己的故事。他的图画书《10个10》《哈!不要搞错!》《哈!永远永远不要搞错!》《一本有洞的大书》率先与中国读者见面,让小读者们感受他书中的艺术、幽默与智慧。