日本图画书作家岩村和朗的《爱思考的青蛙》也提出了很多问题,激发孩子去思考。比如,蚬有没有脸?天空是从哪里开始的?在书中,孩子会看到小青蛙是如何运用推理、类比、观察等方法,去找寻这些问题的答案;我们更可以看到一只充满耐心的小老鼠,不急于下结论,更不轻易否定小青蛙的想法,而是陪着小青蛙一起去思考、一起去探索。而从这只小老鼠身上,大人也可以获得宝贵的经验,学习到究竟该如何去对待孩子天马行空的发问,如何去呵护孩子提问、思考、探索的能力。
2.从形式观察:图画本身的创造力
其实,画画这件事情,本身就是最适合孩子培养想象创造力的活动之一。而对于孩子来说,图画书就是一座小小的美术馆,能带给他们充分的艺术滋养。在图画书的世界里,孩子可以看到各种材质的运用、各种颜色的挥洒、各种出人意料的文图搭配形式……
比如图画书历史上的经典作品《小蓝和小黄》,原本只是作为爷爷的李欧·李奥尼有一次和孙子、孙女坐火车旅行时,用杂志上的广告页随手撕成碎片,拼贴出来的作品。全书中所有的人物都以抽象的色块来呈现,与一般的图画书表现手法大相径庭。面对这本书,我曾听到过不少大人惊讶地说:“这是也算是图画吗?”“怎么会有这样的书?”“孩子看得懂吗?”可是孩子在接受这种艺术表现手法时,却完全没有障碍,他们不但马上接受了“这是小蓝”,也乐于指认哪个是蓝爸爸、哪个是蓝妈妈。当我和上幼儿园小班的儿子一起读这本书时,他还热衷于把班级里小朋友的名字,与书中小蓝、小黄的同学一一对应。也许正是因为图画的抽象特质,才让这样的对应成为可能。我们可以从内容上分析这本书,说它讲述了人与人之间的友谊和融合,讲述了“认识自我”的哲学命题;我们也可以从形式来看这本书,看到它独一无二的创作手法,告诉孩子,图画也可以这样画!也许孩子在画画时也会受到鼓励,从而大胆地以他们自己独有的艺术语言来表达。
同样鼓励孩子自己创作的书,还有美国图画书作家克罗格特·约翰逊的《阿罗有支彩色笔》。阿罗想到月光下走走,就画了一个月亮;他想要在大海上漂流,就给自己画了一片海、一只小船……这本完全是以孩子涂鸦形式完成的图画书,以熟悉、亲切的手法,让孩子在艺术世界里自由驰骋。看完这本书之后,爸爸妈妈完全可以带着孩子拿起属于自己的彩色笔,画出自己想画的一切。这样,才能让图画书真正延伸到生活中,也让阅读活动发挥出最大的效能。