如何艺术地进行艺术启蒙？

丽娟的女儿雨点从胎儿时就开始听妈妈讲艺术教育课，很小就每天“泡”在艺术世界里涂涂抹抹。丽娟把女儿当成自己艺术教育的实验品，她时时刻刻在自己身边，可以最真实和完整地反馈出课程的情况。她和女儿的故事，可以让我们体会到艺术启蒙是件多么艺术的事！

公主书

有一段时间雨点陷入了公主世界，每天不断地画公主。于是丽娟把女儿画的所有公主都剪下来，找来一个厚厚的本子做成了公主书，把公主们都贴进去。她启发女儿，公主的裙子上稍加一个花纹就不一样了，她们还给公主都一一起了名字。接下来，雨点还是喜欢画公主，但是因为要丰富她的公主书，便开始画更有趣的公主，连七星瓢虫在她的笔下都变成了公主。然后她不断地变化公主的服饰、发饰、皇冠……整整一年的时间，雨点的公主情结才结束，现在又开始画蛇。不过这次，她画的蛇一开始就不一样，有的带触须，有的有翅膀，还用画编出了很多故事。她学会了用丰富的想象力和开放的态度来创造自己喜爱的素材。

丽娟的点评：绘画是头脑和心灵的映射

可能很多孩子都出现过这样的情况。这时候父母经常会说：“你怎么老画公主？你看人家的小鸟画得多好！”或者对男孩子就说：“你怎么总画汽车？能不能画点别的？”其实孩子出现这样的状态，是因为他正处在一种不断认知事物和自我控制的过程中，他在感受自己增长的能力，感受完全掌握的成就感，也在不断探索能不能把它做得更好。

绘画是孩子头脑和心灵的一种映射。像我女儿，所以不断地画公主，是因为她那个阶段每天都在看公主的故事书，看公主的电影，脑子里全是公主，所以反映出来的图像就是公主。通过这种映射，我们正好可以了解孩子心里在想什么，了解孩子在迷恋什么。有心的父母，真正关注孩子的父母，甚至可以从这个点出发去引导孩子遵守行为规则，传递做事的态度，而不是去干涉孩子，强行改变孩子的状态。每个孩子脑子里关注的东西都不一样，千万不要用别的孩子在画什么跟自己的孩子比，这不符合孩子的成长规律，也没有尊重自己孩子的个性化成长。

画鸭子

和所有孩子一样，雨点到了三四岁也开始不满足于涂涂抹抹了，希望自己会造型。于是，她对妈妈说：“我想画个小鸭子，但我不会，你帮我画。”丽娟看着女儿，真诚地说：“哎呀，妈妈也忘了鸭子长什么样了，我们一起看看吧。”于是，丽娟带着女儿打开网上的引擎搜索，开始看鸭子的图片。女儿发现，原来有这么多样子的鸭子呀！有黄色的，也有黑色的，有鸭宝宝，也有鸭妈妈……

丽娟的点评：孩子也许是更想了解

我们小时候都是从“我考了个2分”来学画鸭子的，所以很多成人画的鸭子都一样。但实际上，鸭子就是各式各样的。所以我们可以利用和运用好今天很多的现代技术和资源，借助信息丰富这样的优势，来扩展孩子的认知能力。有时候孩子想画什么，尤其是让妈妈给他画什么的时候，不一定是想画这个事物，而是想了解它。理解了这一点，我们就能容易地引导孩子进入探索的世界，形成观察的习惯。看完之后，也不用让孩子马上画。因为很多的资料又让孩子有了新的压力，感觉又不会画了。所以这些认知只储存在他的大脑里就可以了，什么时候想画自然就画出来了。

千万别在孩子想画什么的时候，教给孩子一个固定的简笔画法，或者让他临摹，那会将孩子的观察和思维限制进一个狭隘的模式中。我的女儿在不久的几天里，不停地去网上看鸭子，之后就一发不可收拾地画，她不但画各种鸭子，还画鸭子的故事，比如鸭子和小鱼对话，鸭妈妈怎么带鸭宝宝。这就是孩子通过观察又经过自己头脑的酝酿而形成的表达。我从来没有教过她画一只具体的鸭子，我教给她的是一种观察和学习的方法。

艺术启蒙的6个重要提醒

多带孩子看世界，但是别带速写本

多带孩子到各种地方去玩，近处也好，出国也行。看看风景，玩玩石子，观察动植物。遇到孩子感兴趣的事物，不要催促孩子，也不要抱着让孩子看全的心态走马观花。现在有些父母会随身带着纸笔或者速写本，希望孩子把看到的画下来。其实没必要。这样带着画画任务的观察经常会让孩子忽略细节、情节，可能更多地是去注意事物的外形。如果绘画中捕捉不到细节、情境等细腻的东西，是不会有好作品的。所以我们也许应该放弃带个本子去外面画画这种方式，而只是把孩子带出去，让孩子尽情地观察、感受。其实孩子看到的东西全都已经积累在他的大脑里了，也许他回来后很久什么也没画，但一旦下笔，就会把观察到的很多细节融入其中，这样出来的作品才会生动，也有意义。

用什么笔不重要，实验过程最珍贵

孩子两三岁后，我们就可以在家里给孩子准备各种各样的笔和纸，搁在他可以够得到的地方，给他一个空间，让他想反映自己想法的时候，随时可以画，可以表达。现在很多妈妈纠结先给孩子用水彩笔还是蜡笔，用水粉颜料还是丙烯颜料，其实只要是安全无毒的，都应该让孩子尝试。不同的笔会带来不同的视觉效果，不体验孩子永远不会知道。这个时候用什么不重要，画出什么也不重要，重要的是体验的过程。

不管是毛线团还是乌云，孩子只要去画，我们就该支持他，或者带着好奇心慢慢引导孩子讲讲自己画得是什么。在家里创设这样的空间，一方面是让孩子能意识到自己的大脑可以控制自己的手，通过不同的握笔方式可以画出不同的线条、色块，经过一两年的积累，孩子就会对线条或线条的走向有很好的认知，等他想去造型的时候，造型就出来了；另一方面，是让孩子意识到用这样的方式宣泄自己的情绪安全又有效。

每个孩子都有艺术灵性

一两年后孩子还在乱画，很多父母就受不了了。但是，我们一定得知道，孩子控制手的能力，控制线条的能力，每个人都不一样。有的孩子可能会控制得早一点，有的可能晚一点。这真的不重要，只要孩子在表达他的感受就可以了。其实孩子在绘画中呈现的造型能力，也有基因差距，有的孩子天生就画得像，有的孩子就是造型能力差，但他可能会在其他艺术方面具备敏感度，比如对搭建特别有感觉。每个孩子都有艺术的灵性，不要过早地用片面的比较给孩子盖上一个没有艺术细胞的章。

孩子的反复，经常是一种钻研

当孩子要求反复看某一部动画片，痴迷于某一本图画书的时候，他很有可能是在艺术的世界里钻研着。他每一遍看到的东西和想看的东西都不一样，所以他才会要求反复看。比如第一遍他可能是看了一个故事的大概；但是看第二遍的时候，他有可能注意到的是人物的服饰；到第三遍时是在看里面的建筑；第四遍时有可能是关注到了人物的情感的面部感情……他在不断地升华自己的认知度，这是一个不断积累和学习的过程。所以说儿童天生就具备专注和钻研的能力，只是经常被我们误解为无聊或浪费时间。如果能真正了解、理解孩子的这种行为，我们会由衷地觉得孩子了不起，而且下决心去保护和鼓励他这样专注和钻研的品质。

别再说“一技之长”了，培养创造力吧！

总有人说让孩子学画是为了拥有一技之长。但是，也许我们该想到，这个时代需要什么技、什么长？六七十年代的时候，会画画、画得像可以叫一技之长，画黑板报、画宣传海报都需要。而现在是机械时代、电子时代，不再需要画得像了，拍照、喷绘技术都相当成熟。甚至只要是机器能做到的事，都已经不再需要人去做。这个时代，最需要的是人脑中宝贵的创造力。而我们也应该意识到，美术教育也应该以培养创造力为主，不要再教孩子画什么、怎么画了，而是要给孩子更多的工具、更多的材料，让他有更多的体验、更多的实验，在这样的过程中，让他不断地看到新的东西，不断挑战自己，然后创造出新的东西。

艺术体验应该有多种形式

不要过早地把孩子限制在一种艺术形式中。中国人总认为艺术就是画画，很多美术班早早就让孩子开始练习造型、色彩、静物、速写、素描这几门考试科目。而实际上，真正的大学艺术科目，除了绘画类，还有建筑、戏剧、布景、服装设计、首饰设计等，应该都让孩子体验。没有接触、体验过，孩子怎么能谈得上喜欢不喜欢？不喜欢又怎么能去钻研？另外，其实只要跟生活有关联的都在艺术范畴，所以，艺术是每个孩子的必修课。不是学了艺术就要当画家、雕塑家，其实生活到处充满艺术，需要艺术：做美食需要艺术，布置房间需要艺术，穿衣服需要艺术，做个PPT或Excel表格也需要艺术。我们应该跳出对艺术的狭隘理解，理解艺术为生活、为人类的改变带来的真正价值。